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《唐朝诡事录》结束,新的故事来了!

2022-11-5 11:00| 查看: 368

摘要: 终于,王家卫执导剧集《繁花》,曝光了第二支预告,不止胡歌,马伊琍、唐嫣等参演人员悉数亮相。 在预告中,原著作者金宇澄惊喜亮相,甚至带出了小说开篇的第一句话,“独上高楼,最好是夜里”。 各个演员先后登场 ...

终于,王家卫执导剧集《繁花》,曝光了第二支预告,不止胡歌,马伊琍、唐嫣等参演人员悉数亮相。



在预告中,原著作者金宇澄惊喜亮相,甚至带出了小说开篇的第一句话,“独上高楼,最好是夜里”。


各个演员先后登场,吴侬软语的氛围下,把人带回了1992年的上海。



只是目前剧集仍在拍摄中,而王家卫此前允诺的电影版,官方目前尚未透露更多信息。 只是对于不少书迷而言,都希望能尽早将小说《繁花》影像化。


虽然电影和剧集的开发进度较为缓慢,但《繁花》的舞台剧早已巡演多轮,纯沪语演绎,让不少观众也都能秒入那段故事中。



如今,一个IP进行影视化的同时,也兼顾着舞台创作。


如果说《繁花》的影视化和舞台化是两家的创作,那么,近期收官的网剧《 唐朝诡事录》,也即将被背后的出品方延续到舞台上,开演音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》。



如今,越来越多的IP在影视化之后,开始了舞台创作。黄渤近日在接受采访的时候透露,目前正在进行《一出好戏》的舞台剧排练。


影视和舞台的双向互补,其中,又藏着什么联系呢?


不止《唐朝诡事录》


从目前来看,《 唐朝诡事录》正在酝酿“唐诡宇宙”,在编剧和导演的采访透露,原计划《 唐朝诡事录》第一季有9个案件,但最终“地狱变”尚未呈现。目前来看,这个故事已经是第二季第二个案件。



在“唐诡宇宙”的构想中,故事是发生在盛唐时期,跨度从武则天后期到天宝末年。各种故事通过不同的艺术形式呈现,目前除了《 唐朝诡事录》剧集之外,还有衍生短剧《大唐来的苏无名》,以及音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》。



剧集播出火热时,音乐剧便正式官宣了,并于11月11日进行首场演出。相比过往不少其他改编影视作品的舞台作品,周期看似快了不少。 但事实上,从“唐诡宇宙”开始创作的时候,音乐剧就已经开始推进了。


据了解,音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》原计划在今年4月上演,但随着剧集上线的时间推移,为了两者相互配合,演出的时间也一推再推。



音乐剧的故事延续了剧集的世界观,但故事又是独立成体系。据了解,故事讲述了十年前发生的案件,延续到十年后在客栈里的复仇故事,十个人物中,除了主角苏无名和卢凌风之外,其余八人各怀鬼胎。



乐剧的创作和剧集是同一家公司,但并不是由剧集编剧魏风华操刀完成。音乐剧是否能延续剧集7.8分的高口碑,仍需要等到正式公演之后,才能知晓。


音乐剧《 唐朝诡事录之曼陀罗》的导演马达,正是同样制作了网剧IP《灵魂摆渡》衍生音乐剧《灵魂摆渡之永生》的创作者。


从观众对《灵魂摆渡之永生》的舞台反馈可见,剧情单薄是被诟病的关键。但创作团队在采访中也透露到,相较于影视作品的创作,时间和空间可以不断展开,通过多线发展,但舞台创作在剧情设计上,必然受时空影响,会出现较为单薄的可能。



除了上述提及的两个IP的跨媒介创作,近期这类形式的创作不在少数。


这两年备受关注的剧集《觉醒年代》和《山海情》都陆续以舞台创作的形式,再次和观众见面。


《山海情》选择了以民族歌剧形式呈现,改编过程并不轻松。


剧集从戏剧冲突上,较难符合舞台艺术的表达。尤其是创作中,“用水”、“用电”和“种植蘑菇”三个事件是戏剧核心观点,但舞台的表现,必然会削弱相应的戏剧表达。



歌剧《山海情》几乎放弃了对“用水”剧情的表达,利用舞台的优势,将剧情进行糅合。与此同时,角色人物方面,也进行了一定的舍弃,将剧集中更群像的表达,集中在得宝、麦苗两人身上。


舞台剧《觉醒年代》是根据同名电视连续剧改编,但并不仅仅是对剧集的浓缩。



据悉,《觉醒年代》结合真实历史背景与历史人物的著作与传记,将人物进行了化繁就简的艺术加工。


毕竟,剧集可以30集,乃至40集的空间,但对于舞台剧而言,时长通常在3小时左右,所以内容较难一一覆盖。


改编影视剧已是常态


影视剧改编话剧的案例,并不只是近期。


2013年,电视剧《大宅门》导演郭宝昌,从小荧屏走向大舞台,以“白景琦和他的三个女人”为故事主线,将电视剧缩减为3小时的话剧。除此之外,《武林外传》《潜伏》《让子弹飞》《士兵突击》等,都是已经成为了经典剧目。



不可否认的是,相较于田沁鑫、孟京辉等“明星”话剧导演的原创剧目,不少戏剧在市场号召力上,仍有一定的壁垒。 而话剧改编这些影视作品,本身的观众缘,就已经为这些舞台作品提供了第一波号召力。


这种“互动”不只是对话剧市场进行探底,而是一种扩列。IP扩张还能吸引原本就对影视作品有情感的观众,通过不同形式的的载体,感受故事的魅力。



但这种改编,绝不是纯粹的“拿来主义”,也是在舞台上不断打磨,才能真正立足经典。


话剧《武林外传》进行了全国巡演,不仅仅是北上广这类主要受众城市,更是到了其他二三线城市。即便是这种有着国民度较高的IP加持,但在不少城市的上座率,仍不容乐观。



除了这种改编,如今随着泛娱乐创作的扩张,“影视宇宙”概念深入人心,也出现了不少像《 唐朝诡事录之曼陀罗》《灵魂摆渡之永生》等系列创作。这些故事保持了独立的表达,同时加强了整个IP宇宙的深度和广度的探测。


影视、舞台的双向奔赴


随着近年消费者在娱乐方面的投入日渐增高,越来越多的戏剧厂牌出圈,尤其是以“开心麻花”为代表。他们的出现,实现了戏剧和影视作品进一步的“双向奔赴”。


在过去,大家常会看到戏剧改编的电影,比如张艺谋基于戏剧《雷雨》,创作了《满城尽带黄金甲》。



这几年的电影创作中,这种改编更加泛滥,除了“开心麻花”推出的《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《李茶的姑妈》等作品之外,邓超和俞白眉前两部电影《分手大师》《恶棍天使》的创作灵感,无一例外是来自舞台艺术。



除此之外,林奕华导演、王纪尧编剧、张艾嘉和郑元畅等人主演的《华丽上班族之生活与生存》,2008年在中国香港上演,张艾嘉演了一年半时间后,感受到这部作品的节奏,很适合作为一个音乐电影出现。


于是,她找到了导演杜琪峰,并亲自操刀剧本,联合周润发、汤唯、陈奕迅等人出演,创作了电影《华丽上班族》。张艾嘉曾在采访中坦言, 原舞台剧是三个小时,有13个角色,电影时长一定要缩短,主要人物也要减少,卡司也不同。于是,她几乎对剧本进行了重新创作。



除了电影之外,电视剧早已拍摄完成,只是迟迟没有播出。


只是对于当下的创作而言,两者的互动是双向的,只是不能否认的是,媒介载体的问题,使得在创作上需要更“因内容制宜”。毕竟,不管是哪种创作在先,后者都不是单纯的复制粘贴,更重要的是,将其精华突出。


而在观众看来,不管是舞台作品,还是影视作品,更多元的媒介载体能很好拓展大众的生活娱乐,同时对作品有更加深刻的认识。

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