翰墨歌盛世 丹青融戏韵 ——记“流光溢彩”书画与舞台艺术融合展

为迎接亚运盛会，8月8日，“商城文艺大观园——‘流光溢彩’书画与舞台艺术融合展”在七墨美术馆开幕。展出的书画作品风格鲜明，融汇了古今戏曲特点，表现了拼搏进取、乐观向上的精神，传递了不畏挑战、共迎美好的期许。

水墨画盛行之前，中国古典画曾盛行过短暂的“青绿设色”时期。本次展览与著名舞剧《只此青绿》在浙江同期举行，是首次绘画艺术与舞台艺术的融合展，共展出55位艺术家的近百幅中国画作品，涵盖不同创作类型。这些画作来自浙江画院人物画工作室和浙江省中国人物画研究会的会员投稿，取材于古代经典戏曲故事，以传统国画来表现“舞台”。

戏与画在动静之间碰撞出无穷韵味，体现出独特的审美和艺术趣味。当观众们漫步于展厅之中，所领略到的，是一次丹青戏韵的完美融合。俊俏的花旦、英俊的小生、威武的老生……生、旦、净、末、丑每个行当，唱、念、做、打的一招一式，和戏曲演员们在后台进行准备的日常，纷纷在宣纸上顾盼生辉。

“远远地望着梨园，那里一直很美。以前，看过很多人画梨园，变了形的为多，表现剧目为多，看中的是笔墨和扮相的结合。而我却在感受人的生存状态，感受一种职业的沉重和魅力。所以，提笔时，笔墨随即纷繁而少色，写实造型也找到了落脚的地方。但有意味的不仅是画画。” 浙江画院一级美术师、浙江省美术家协会顾问、浙江省中国人物画研究会会长池沙鸿在《梨园故事》一文中这样写道。作为《梨园故事》系列之一的《梨园姐妹》一经展出，便吸引了不少观众驻足欣赏。

本次展览的中国画作，反映出浙江的人文历史、精神面貌与时代风尚，不仅提供了不同艺术门类间跨界与融合的新契机，推动艺术创新发展，为观众提供更加多元、丰富的文化艺术体验，拓展了文化艺术交流平台。

在开幕式当天，来自义乌婺剧保护传承中心的两位艺术家现场精彩演绎了变脸、喷火、水袖等戏曲技艺，赢得阵阵热烈的掌声。随后，“书画里的生旦净末丑”写生活动开启，池沙鸿和余宏达等参展名家，为参与写生的青年人才指导与点评。通过观摩、写生、专家指导，引导义乌青年艺术人才近距离感受传统戏曲与绘画相融合的魅力，把握创作、书画艺术发展方向，助力义乌艺术、青少年美术人才成长。

据悉，本次展览由市委宣传部、浙江画院、浙江省中国人物画研究会、市文化和广电旅游体育局、稠江街道办事处主办，市文化馆、市七墨美术馆、杭州临平大剧院承办。开展一个星期来，已吸引近千名观众前来观展。本次展览将持续至8月31日。