婺剧《辕门斩子之穆桂英献宝》唱响舞台，七星额女王盔的红绒球随着韵律跳跃；古老龙窑静卧缸窑村，用火与土淬炼传奇，“窑”望制陶匠人的薪火相传……前段时间，央视《艺览吾“遗”》节目走进义乌，带领观众开启一场别开生面的非遗探索之旅。节目聚焦婺剧盔帽制作技艺、义乌缸窑制作技艺两项非遗代表性项目，展现了传统手工艺在当代社会的生命力与创造力，唤起观众对非遗保护与传承的广泛关注。 传统与现代共振，地域与文化交融，义乌非遗代表性项目何以出圈？记者在多处走访的过程中，探寻其“新生”文化密码，记录传统文化生生不息的发展进程。 盔帽“藏”古今 “这是婺剧里女将军戴的盔帽，上面的水波浪纹，得动手一点点弯出弧度。”《艺览吾“遗”》节目中，作为婺剧盔帽制作技艺代表性传承人，55岁的梅立忠对着主持人和嘉宾，细细讲述盔帽里的奥妙。 婺剧盔帽，是传统古装戏曲中人物所戴冠、帽、斤、盔的通称，用以传递戏中人物的身份、地位、性格等相关信息。戏曲表演中，盔帽是人物的一种“身份证”，与戏装的搭配有讲究，二者相得益彰，能让剧中人物“形”“神”“行”更加丰满。婺剧盔帽制作技艺，于2009年被列入浙江省第三批非物质文化遗产名录。 在我市婺剧保护传承中心，记者见到梅立忠时，他正埋首于堆满戏服、道具和盔帽的办公室。他的工位上，放着纸板模具、戏曲书籍等日常“伙伴”。“雕刻时，下刀要垂直，走刀要连贯，行刀要圆润。”梅立忠一边握着刻刀，一边给记者说起当天节目录制的情况，“节目互动环节中，有的嘉宾拿起刻刀尝试雕刻纹样，没几下就把纸板刻断了。” 梅立忠的父亲梅孙福是一位婺剧演员，从20世纪50年代起就从事盔帽制作。早在7岁时，梅立忠每天目睹父亲帮剧团修补、制作盔帽。生炭炉、熬牛皮胶、剪样板、扎杨梅球、安装翎子管，帮父亲雕刻简单的龙头、小前额、耳朵等小部件……耳濡目染间，他就这么一步步走进了盔帽制作的世界。 据了解，盔帽制作在规定的穿戴、形制程式下世代相传，几百年来，几乎没有变化。为了更好地展现盔帽的神韵，梅立忠自我加压，得空便埋头学习技艺、翻阅历史书籍，熟练掌握了绘画、镂刻、上漆等技艺。婺剧盔帽制作工序繁杂，如上面凸起的花纹，全靠一道“沥粉线”工序。这一关非常考验功夫，既要练手劲，又要练悬腕，对图案的每一笔都得了然于胸。调沥粉更是个技术活，软了会塌，硬了挤不出，全凭个人经验。粉线沥好，盔帽的图案就立刻立体起来了。 采访时，梅立忠拿出薄而韧的桃花纸，让记者体验给作为配件的铁丝卷边。结果，纸条在记者手里并不“听话”，不仅卷得慢，还频频断裂。可到了他手里，纸条服服帖帖，一下就卷好了一整条铁丝。每次演出前，梅立忠都会把盔帽、戏服、鞋子全理一遍，一次演出的成百件行头，件件要齐整。断根细绳、少颗玻璃泡珠，在他看来都是不完美的，是影响演出的大事。今年9月19日至22日，义乌文化交流团赴德国迪伦参加城市节演出，我市婺剧保护传承中心的婺剧展演迎来全场“高光时刻”。独特的婺剧盔帽、脸谱、服装等也成为中外文化交流的“桥梁”，助力中华传统文化走向世界。 每次排戏，梅立忠都会和导演、演员反复沟通，确保服装色彩、盔帽搭配与舞台效果完美契合，严格遵守传统的穿戴规则。有一次演出，一位戏迷特地来到后台，找到梅立忠，争论关羽“夫子盔”的戴法。从制作工艺到角色搭配，凭着扎实的技艺功底与专业知识，他让对方心服口服，一来二去两人还成了朋友。 如今，除了继续制作盔帽，梅立忠还把精力投入技艺传承，为剧团学员、在校师生和戏曲爱好者讲解、指导盔帽的制作工艺、穿戴知识。采访当天，他向记者展示了两件同款雕刻作品，一件来自婺剧青年演员，另一件来自一位初中生。“从他们的作品里，我感受到了热爱，也看到传承的希望。”梅立忠笑着说。 陶艺有传承 2017年的一把火，点燃了义亭镇缸窑村的龙窑，义乌制陶传统烧制技术再次得以传承与发展，传统古村落焕发生机和活力。 “央视节目组联系我的时候，真不敢相信。”回忆录制节目前的“插曲”，我市陶器制作非遗代表性传承人陈云龙不好意思地笑了。义乌拥有2200多年丰富的历史文化底蕴，商业活力与文化传承始终同频共振。缸窑村的制陶传统烧制技术，展示了古韵与现代交融的特性，吸引了节目组导演的目光。 缸窑村，自宋代起便以制陶业闻名，距今已有800多年制陶历史。至今，村里仍保留着完整的传统制陶工艺和古老的龙窑遗址。这座长达60余米的宋代龙窑依山而建，形似卧龙，如今已被列为义乌市文物保护单位。 从古法点火、烧制工序，节目嘉宾们边走边认真听取传承人的讲解。当他们触摸龙窑内壁上经年累月的窑汗，仿佛穿越时空，置身历史长河。龙窑是我国窑炉的一种形式，多建在江南坡地上。窑身呈长条形，自下而上，依山就势而建，窑室上覆盖的保温层微微隆起，蜿蜒在半山坡上，形似龙，故名龙窑。龙窑主要采用柴烧形式，利用薪柴作为燃料烧制陶瓷。作为一种古老技艺，柴烧独有的自然落灰釉是电器窑等烧制的陶艺作品所无法呈现的。“揉泥要像揉面团，得把空气全排出去，不然烧的时候会裂。”陈云龙掌心沾着湿润的陶泥，原本松散的泥团在他手中渐渐成形，嘉宾们个个跃跃欲试，沉浸式感受陶器制作的乐趣与魅力。选泥、练泥、拉坯……整个过程中，陈云龙叮嘱大家，老规矩不能丢。他举起一个刚拉好的陶坯，看弧度，全凭手感控制，做出温润的线条。 走进陈云龙的柴烧青瓷研究室，记者看到，数张桌面上摆满了他和合作人的青瓷作品。在承袭古窑烧制的基础上，陈云龙精心研制了体型小、烧制快的新型“轨道窑”。“我们要在传承精髓的基础上，创新设计出符合现代人审美与实用需求的产品，让传统技艺重新焕发生机。”他说。 研究室正好位于杭畴小学与缸窑村研学基地之间。作为杭畴小学的陶艺老师，陈云龙介绍，学校里的龙窑是仿造缸窑村的老龙窑，并在它的基础上加以创新建成的小型龙窑。学校建了龙窑后，学生们可以亲身体验传统窑烧技艺的魅力。近年来，杭畴小学依托缸窑村的陶文化资源，坚持“以陶育人，多元发展”，在校内广泛开展各类非遗陶艺传承教学活动。无论学生、老师，几乎人人会陶艺。“我也会教师生制作陶壶、马克杯、调料罐等生活用品，大家可以把成品带回家使用。”陈云龙说。 坚守传统不代表拒绝变化。陈云龙表示，泥土里藏着真功夫，得有耐心才能做出好东西，但他也认为年轻人喜欢科技，有时借助科技更能让他们摸到制陶的门道，有利于传承传统技艺。国庆中秋假期，缸窑景区开启多彩非遗跨越之旅，不仅有非遗团队带来的歌舞表演，还深度展示来自不同地区的非遗项目，让游客沉浸式感受非遗魅力。 非遗绽华彩 非遗技艺的传承实践与匠人故事，生动诠释着义乌“六义”并举的文化基因，包含创新发展的文化密码。 日前，市非遗馆举办了“月满中秋、情满非遗”活动，近60位市民共同品尝不同风味的义乌月饼，与非遗传承人体验义乌点茶、传统打铜技艺、根艺等。 一座展陈非物质文化遗产的场馆，不仅具备内涵丰富的“文化打卡点”，还拥有市集一样的烟火气。市非遗馆里，市民能“看见”传统非遗技艺，感受中式美学，还能参与红糖坊趣味拼图、试听学习义乌十八腔方言、婺剧电子换装等互动小游戏。“义乌非遗是民间生活的智慧。通过非遗项目传承人的展示、教学，让广大市民在非遗中看义乌。”市非物质文化遗产保护中心相关负责人表示，开展主题活动的同时，把沉浸式体验活动搬到户外，让广大市民走进户外非遗“课堂”。“许多父母带着孩子参加主题活动，体验非遗类手工，深入了解非遗技艺背后的历史故事，走近非遗、了解非遗、爱上非遗。”市非遗馆相关工作人员介绍。 近年来，我市文旅部门高标准建设“五馆一院一厅”公共文化设施，打造“15分钟品质文化生活圈”。以市文化馆、市非遗馆为例，持续举办“蒲公英”全民艺术学堂，“非遗与你同行”“有凤来仪”传统文化雅集等艺术普及活动，吸引市民、外国友人走进场馆，用文化陶冶身心，享受心潮澎湃的文化之旅。同时，市非遗馆不断加大对本地非物质文化遗产的传承和保护力度，通过“非遗周末聚”活态展示活动，让市民与非遗传承人面对面交流，感受诸多传统非遗技艺。据统计，今年以来，市非遗馆已组织举办各类非遗活动1000余场次。接下来，市非物质文化遗产保护中心将持续以创新方式，推动非遗“活态传承”，通过数字化保护、跨界合作与公众参与，让非遗随着时代脉搏不断绽放华彩。 截至目前，我市共有义乌市级非遗代表性项目186个。其中，国家级项目3个，浙江省级项目16个，金华市级项目62个。一路上，非遗传承人用初心守住文化根脉，用创新让非遗走进烟火人间。就在这守正创新的平衡里，藏着非遗美好光明的未来。 |
GMT+8, 2025-10-10 18:14
