永远的怀念——美术家为鲁迅先生造像赏析

鲁迅先生最广为人知的头衔，就是“著名文学家、思想家、革命家、教育家”，今年是先生诞辰140周年，全国各地开展了各种各样的纪念活动，基本上也围绕着这“四个家”来展开。

其实，先生也是位美学家、出版家、策展人，他对于美术特别是木刻艺术的启蒙和推动作用，值得在艺术史上大书特书一笔。或许正是与美术工作者的这份惺惺相惜，让一代代美术家前赴后继地为鲁迅先生造像，他们不仅在描绘着先生的样貌，也是不断地汲取传承着先生的深刻思想。

版画家缅怀“父亲”鲁迅

在现代文人中，被美术作品描绘最多的应该是鲁迅，尤其是许多版画家刻画的鲁迅，因为那种黑白刀刻的对比效果，让鲁迅的形象更有了斗士的棱角。

1931年，在鲁迅先生的主持下，上海开办了“暑期木刻讲习班”，这标志着中国新兴木刻运动的发端。“中国新兴木刻运动之父”，成了鲁迅晚年最为重要的文化身份之一。现在我们看到，从上世纪三四十年代起，几乎所有的木刻家、版画家，都曾为鲁迅先生造像或为他的文学作品创作过插图，他们，从学术和心灵的层面，深切地缅怀着鲁迅这位精神上的“父亲”。

不久前，浙江美术馆推出“浙江版画百年艺术特展”，笔者有幸见到了力群创作于1936年的黑白木刻《鲁迅像》。这张作品创作于鲁迅逝世不久，堪称木刻鲁迅像的早期代表作。

1948年，张漾兮的黑白木刻《鲁迅：路是人走出来的》颇具特色：作品分成上下两部分，上半部分，先生端坐书桌前，埋首写作；下半部分，是奋勇争先的民众以及“路是人走出来的”的标语。结合创作的时间节点来看，不难理解作者对于即将到来的美好生活的期盼与礼赞。

上世纪60年代，赵延年、赵宗藻两位版画大家创作的木刻鲁迅像，也深受好评。70年代，版画家李以泰、张怀江的鲁迅像，各有特色，皆为力作。

进入新世纪，鲁迅并没有被遗忘。更加年轻的版画家们，结合自己的艺术追求，创作出了比前辈们现代感更强的鲁迅像。2004年，陈聿强以“水印丝网”技法创作的版画《风骨》，简约的笔触，立体的效果，得到了业界的好评。2011年，中国美术学院新木刻讲习所，更是集体创作推出了“鲁迅的面容”系列作品，展出之时引起强烈反应。

从吴冠中到90后美术博士生

为鲁迅先生造像，自然并不是版画家的专利。雕塑家、国画家、油画家等，也在以自己擅长的艺术形式，为鲁迅先生造像，表达着对先生的尊敬。

著名画家、美术教育家吴冠中（1919—2010年），一生崇敬鲁迅先生。吴冠中很喜欢江南水乡题材，可在多幅小桥流水人家的作品中，他都直接将画作取名为《鲁迅故乡》《鲁迅乡土》等，其对鲁迅先生的崇敬不言而喻。

吴冠中创作的鲁迅肖像，别具一格，这幅命名为《野草》的油画作品，将鲁迅的头像与田间野草水乳交融。他曾这样解析画作的内涵：“生长于野草，斗争于野草，葬身于野草。”在吴冠中看来，先生的思想正如顽强的野草，野火烧不尽，春风吹又生，有着生生不息的生命力。

“浙派人物画”全国闻名，几代画家以丹青妙手，表达了对于鲁迅精神的无尽追寻。吴永良（1937—2020年）数次为先生造像，最成功的作品，应该是《无声中国的呐喊者——鲁迅造像》。画面中，出现了鲁迅先生笔下的文学人物群像，居于画面中央的先生本人，仅以焦墨勾勒，却因巧妙借助了画面之明暗对比，遂使先生之形象耸立如丰碑。

今年2月逝世的国画大师吴山明，也多次为鲁迅造像。上世纪80年代初，吴山明画过一幅表现少年鲁迅的《百草园》，该作笔墨流丽，飞白、枯笔运用如有神助，被誉为吴山明宿墨变法之前的代表性作品。之后，吴山明壮年变法，以宿墨当作突破口，成就一代大师。2014年他在北京举行《重返单纯》艺术大展之时，一幅《周家三兄弟》引人注目。宿墨天然有着碑拓一样的沧桑感，其笔触又有水般的灵动，塑造出来的鲁迅像，平和隽永，回味无穷。

中国美术学院在读美术博士陆尚出生于1990年，喜欢读书的他尤其钟情于民国文化人物，近几年他不停地为这些名人画肖像，为此还出版名人肖像集《儒门》。他也给某几位画家作家画过多幅肖像，但唯有鲁迅肖像，他是在持续不断地反复刻画，至今已创作了几十幅。